很多小伙伴玩家都不太清楚孩子阅读带插画的书，原来是这样的！！，那么今天解雕侠小编给大家带来一篇 插画 相关的文章，希望大家看了之后能有所收获，最后请大家持续关注我们！
作者：（美国）Seth Lejo
从一开始，孩子们就会阅读带有插图的书籍。在一张来自拜占庭埃及的纸莎草纸上，描绘了赫拉克勒斯的功绩，英雄和狮子被完整地描绘出来。此外，还有其他早期的插图文本幸存下来。中世纪特伦蒂乌斯戏剧手稿
（他的戏剧是古典和中世纪学校的主要教科书之一一）
，还有人物和场景图。诗篇是基督徒儿童已经学会阅读数千年的诗歌集，通常装饰有描绘诗人大卫王及其诗歌主题的精美首字母。还有两份 16 世纪早期的英文手稿可能被用于贵族子女的教育。他们以丰富的色彩呈现野兽和花朵的图像，其标准超过了中世纪动物寓言和草药书籍中的先前插图。标准已达到教学艺术的高度。
本文来源：《儿童文学史：从《伊索寓言》到《哈利波特》，（美国）塞思·勒罗伊着，启蒙编译翻译，华东师范大学出版社，2020年4月。 2009 年书评奖和 2010 年杜鲁门·卡波特文学批评奖。
作为最早在欧洲出版的书籍之一，《伊索寓言》通常附有精美的卷首作品，以伊索和故事中的各种动物为特色。早期清教徒出版物中有许多插图，包括詹姆斯珍妮威的《儿童榜样》、《新英格兰入门》和约翰班扬的《天路历程》。
（如前所述，本杰明·富兰克林（ ）十几岁时曾看过《天路历程》的“铜板”副本，并称赞它。）
约翰洛克明确指出，插图教科书是最好的教学方式，并将这一原则应用于他的插图版《伊索寓言》。的确，对于很多现代读者来说，“儿童文学”，尤其是“童书”，意味着图片比文字更重要。儿童书籍的历史通常被认为是插图的历史。
伊索寓言，1489 年，博洛尼亚大学图书馆
最近对儿童阅读习惯的研究为图片在想象中的作用提供了极好的证据。致艾伦汉德勒斯皮茨
（艾伦·斯皮茨）
换句话说，学习阅读和学习观察是密不可分的。文字和图像是理解事物的要素。20世纪的经典绘本“一个通过图像和文字牢牢扎根于记忆中的博物馆，极大地丰富了孩子们的内心世界”。对于 's 的编辑来说，这本书的外观与内容同样重要。这本书不仅再现了原书用来装饰文字的黑白插图，而且有一整章的故事，从霍夫曼的《胖胖的彼得》到舍斯卡的《臭奶酪男孩》，全部采用全彩光面印刷。插图的重要性也得到了图书行业的认可。其中，1938年由美国图书馆协会设立的凯迪克奖最多，授予“美国最优秀的儿童绘本”。2007 年大卫·威斯纳 (David ) 获得的凯迪克奖
（大卫）
《海底秘境》、“长期以来，人们通过图像讲故事”。
我个人阅读儿童文学的历史主要是小说和诗歌的故事。这个故事通过文字唤醒了想象的世界，但它也强调了文学想象力的巨大力量，为冒险、和平、接受、激情、成长和理解创造空间。如您所见，我前面提到的最生动的故事不需要插图。我们无法想象《鲁滨逊漂流记》中周五的面孔，《秘密花园》中的美景，或者《金银岛》中的神秘船吗？光是文字就足以产生想象力。然而，有些书籍与插图一起成为儿童文学的经典，而这些插图如今已与它们密不可分。没有约翰·坦尼尔我们怎么能想象
（约翰）
标志性插图爱丽丝梦游仙境？有些书虽然一开始没有配插图，但最终还是和后来添加的插图有了密切的联系。例如，假设《柳林风雨》中没有欧内斯特·H·谢泼德的素描或亚瑟·拉克姆明亮的水彩画，我们会有什么感觉？
（尽管这两本书都是在这本书出版几十年后写的。）
我们如何想象我们首先阅读的著名书籍的“儿童版”，例如荷马的奥德赛、斯威夫特的格列佛游记或马克吐温的哈克贝利·费恩历险记“没有插图？
: , 1898.约翰。
儿童文学史不仅是文字和图像的历史，也是手工艺的历史。书籍被视为贵重物品，因其精湛的工艺而被收藏。他们有人陪伴，被悉心照料。因此，童书史研究与图书史完美契合，被法国学者称为“图书史”。
（我的生活）
. 书籍史出现于20世纪末，融合了书目学、图书馆学、古代文学和社会学的传统，以还原书籍阅读的物质文化。一本书的外观、感觉甚至气味都会影响阅读体验，就像它的内容一样。一本书的内涵包括它的媒介。对于儿童文学研究来说，一本书的内涵不仅仅是插图，更是儿童能够理解的一切内容。
儿童书籍的图画装饰已有数百年的历史，它们通常以木刻或金属版画的形式呈现。约翰·纽伯瑞（John ）的《小先生和女士们的漂亮图画书》，也许是第一本用插图代替文字的书。这本和 出版的其他出版物都非常注意将图片与文字相匹配，而许多其他早期出版商则没有那么仔细。在许多情况下，儿童读物的插图是从印刷厂周围堆积的木刻版画拼凑而成的，或者是从其他作品的插图中借来的。对于自然科学或字母研究的书籍尤其如此，其中的图片通常来自早期的书籍。
（事实上，即使是 的绘本也有部分来自 于 1608 年出版的《四足兽史》中的动物插图，该书仍然是下个世纪最受欢迎的动物书籍之一。）
在德国，约翰·夸美纽斯画的世界
(1658）
影响了接下来两个世纪的教科书写作，并直接催生了 FJ
（缩略词）
24卷百科全书“儿童绘本”。
约翰哈里斯
（约翰）
它是最早为儿童书籍提供高质量插图而不是简单的木版画的英国出版商之一。1805 年，他在莎拉·凯瑟琳·马丁 (Sarah ) 的“哈伯德妈妈和她的狗的有趣冒险”中使用了蚀刻版画。在随后的书籍中，此类铜版插图将由艺术家印刷
（甚至读者自己）
手动填写。哈里斯的职业生涯始于纽伯里的出版社，到 1801 年，他自己经营着这家公司。很快，他的出版理念就与前辈的洛克式教育背道而驰，哈里斯的书籍主要是为了娱乐。他的书也经常被批评过于丰富多彩。但在19世纪初期，他出版的书籍仍然极受欢迎，其生动的插图成为后人的标准。
到了 19 世纪中叶，新的平版印刷技术使插图在儿童读物中得到了更广泛的应用。更重要的是，他们重新定义了儿童读物，使它们从根本上成为插图书籍。彩色平版印刷术最早出现在 1830 年代后期，这是一种在不同石板上连续印刷同一幅画的不同颜色的技术。德国的《蓬头垢面的彼得》是最早使用彩色平版印刷的绘本童书之一
(1845)
，而英国插画家沃尔特·克兰
（起重机）
用这种技术印制的书，在手中，具有强大的审美力。
毛茸茸的彼得的德文版，1845 年，Rütten &
克莱恩是早期伟大的童书插画家之一，其生动的线条、奇特的形象以及近乎拉斐尔前派的精确度一直受到学者和收藏家的赞誉。像他那个时代的许多画家一样，他受到了丁尼生的中世纪主义、约翰·拉斯金和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的美学以及当时流行的日本木版画的影响。作为一名中世纪的研究人员，我被他画作的某些品质所吸引。比如1874年的《青蛙王子》中，一只青蛙请求进城的插图，就具有丰富的形象元素。这幅画有一个简洁的视角，棋盘地板向后延伸到一个很深的消失点。它在艺术手法上运用象征主义，盆栽柑橘树让人想起中世纪宫廷花园画中常见的伊甸园果树。画面大部分由正方形、长方形、直线和直角组成，但女性褶皱上的平滑曲线和斜线打破了这一规则。在这幅画中，我们看到的不仅仅是一只青蛙乞求进入城堡，而是我们自己站在想象中的门外，期待进入我们被直线和简单视角所统治的世界，弯腰在想象中的守卫面前。飘逸的裙摆和秀发将人们带入一个没有直角的奇妙世界。在这幅画中，我们看到的不仅仅是一只青蛙乞求进入城堡，而是我们自己站在想象中的门外，期待进入我们被直线和简单视角所统治的世界，弯腰在想象中的守卫面前。飘逸的裙摆和秀发将人们带入一个没有直角的奇妙世界。在这幅画中，我们看到的不仅仅是一只青蛙乞求进入城堡，而是我们自己站在想象中的门外，期待进入我们被直线和简单视角所统治的世界，弯腰在想象中的守卫面前。飘逸的裙摆和秀发将人们带入一个没有直角的奇妙世界。
克兰的绘画与当代凯特格林纳威
（凯特）
与 的作品一起，构成了许多现代读者对童书插画的印象。与克兰相比，格林纳威的作品更侧重于对家庭内部的描绘。她的作品经常勾勒出家庭内部的场景，例如厨房、卧室和客厅。“一个苹果派”有一系列精彩的插图。在这些插图中， 使用字母阅读器的传统技术描绘了理想的家庭生活。这是一个连衣裙和马裤的世界，不同于 19 世纪晚期英格兰的社会景观，而是一个更古老，甚至可能是理想的格林纳威在 18 世纪末的幻想世界。在她的脑海中还有另一个 Sarah 或 Sarah 。在她的系列画作中，苹果派似乎是一个近在咫尺却又遥不可及的愿景。或许，它象征着童年，孩子们为之争抢，向往，窥视，歌颂，最后，六姐妹
（在 U、V、W、X、Y、Z 的未知序列中）
众人尝了一大块“苹果派”，心满意足地“睡着了”。格林纳威的书像睡前苹果派一样甜美可人，给我们带来了我们想象中的童年。
伦道夫·凯迪克《树林里的宝贝》
自 1955 年以来，英国设立了格林纳威奖，以表彰杰出的童书插图。美国也有相应的奖项，著名的凯迪克奖。与 Crane 和 一样， 一直是童书插画史上的标志性人物。凭借自己在学术水彩画方面的训练和经验
（他的水彩画曾在皇家艺术学院展出）
，作为大众口味和出版商需求之间的桥梁。他最著名的作品是由 Evans 印刷的 插图书籍，这些书籍类似于 的画作，并想象出 18 世纪末和 19 世纪初的理想化形象。在英国的过去。他在 1878 年出版的“这是杰克建造的房子”，以生动的线条和色彩为特色
（尤其是动物的描绘）
，影响了许多作家和插画家，包括 和 。书中的猫
（基于草图和猫科动物解剖研究的绘图）
蹲在一个倒下的苹果旁边让人想起早期入门书中的伊甸园，因为这个小生物以老鼠为食，让我们的圣地免受侵扰。字母 A 一直是苹果的象征。
凯迪克的优秀不仅体现在他毕生的作品本身，也体现在他40岁英年早逝，依然留下了大量的作品；强烈的反应，一种不太可能在其他儿童文学界再次出现的影响。从皇家艺术学院校长莱顿勋爵到特雷比
（19 世纪后期最畅销的书籍之一 一）
乔治·杜莫里埃
(杜)
，几乎所有对英国品味做出重大贡献的人都对凯迪克赞不绝口。从他们的话语中不难发现，他们对凯迪克作品的鲜明气质十分在意。他的画中包含优雅、女性、美丽、机智、独特、高贵、欢乐和纯真。这些作品简单、干净、耀眼。当人们评论凯迪克的作品时，凯迪克的生活似乎从未沾染过这些美丽的文字。1887 年的奥斯汀·多布森
（凯迪克死后的第二年）
“[ 的作品] 没有病态的自命不凡，没有苍白的呻吟，它们真诚地表达了一种坚强、乐观的天性，”他写道。
在这些评论的背后，我们看到了一个更深、更复杂的问题，即儿童读物中的文字和插图之间的关系。插图能否真实反映文字的意思？换句话说，通过线条和形式，它们真的展示了奇幻故事和诗歌的世界吗？小说家 GK 在凯迪克一本插图书的题词中写道：“不要相信任何事情/彩色图片不会告诉你的事情。” 这句话后来被广泛用作论据，仿佛插画是为了创造可信的世界而存在，似乎插画家的美德是真实。
插画家 与 奖章。
20世纪以来，童书插画的部分创作冲动已成为对迷人而耀眼的真理的挑战。事实上，他们挑战了插图只能反映现实的观念。 和其他人的画作中的部分机智和讽刺在于他们创造的视觉描述，这些描述破坏了我们对插图模仿现实的期望。我已经提到，罗伯特·麦克洛斯基在《老水手波特》中的力量在某种程度上告诉我们，在绘画中发现自己往往是抽象的，而不是物理的。埃里克·卡尔
（埃里克·卡尔）
让人想起昆虫世界的分段现象的剪贴画
（特别是在非常饥饿的毛毛虫中）
它还显示了插图作品本身的分段性质。关于约翰·谢斯卡（John ）的“奶酪男孩搞笑系列”的瑞恩·史密斯
(1992）
在创建的插图中，您可以看到现代
（甚至是后现代）
希罗尼穆斯·博斯
(博世)
意义。正如诺顿儿童选集所说，这是一个带有“故意讽刺”的“拼贴画”，它还“展示了一种互文性技术”，其中人物“试图摆脱书本的束缚”。具有讽刺意味的距离而非情感模仿已成为近期儿童绘本的标志。然而，纵观童书出版史，人物突破书籍的方式不止一种。
弹出式书籍，也许是其中最突出的。事实上，这本书几乎从一开始就跳出了书页。21 在中世纪的手稿和一些早期的印刷品中，人们有时会附上圆盘或折叠的几何图形，这些图形可以用来解释有关数学、解剖学或神秘学的知识。18 世纪后期，出版商罗伯特·塞耶
（赛耶）
创造了他所谓的“变形书”，这实际上是一张折叠成四部分的纸。在阅读过程中，可以通过操纵铰链、切页和翻盖来呈现隐藏的图像。翻盖出现在19世纪初，19世纪中叶又出现了“活页本”。每翻一页这些动人的书，图片就会跳出来。
收藏家和文献学家都喜欢这些立体书。每一件都是珍品，每一件都是工艺的最好证明。我也很喜欢，尤其是那些有塔龙从纸里跳出来的。立体书最神奇的地方在于，它们就是它们想要表达的东西。他们在讲故事，他们本身就是故事。他们让阅读的行为成为人和书之间的相互作用，但他们让孩子们记住他们正在阅读一本书，他们记住生活充满了幻想，他们所看到的真实可能只是贴纸和油漆纸。板或与金属板相连的纸条。阅读一本立体书，仿佛骑着马穿越西方电影场景——正面没有背面，或者通过那个“诗人村”——一个为取悦凯瑟琳二世女王而建造的假村。
罗伯特·塞耶的早期“变形书”
立体书具有美学以及社会学和政治教育意义，因此最富想象力的立体书出现在二战后的东欧也就不足为奇了。在捷克公司 Attia 的支持下，艺术家
( )
创作了许多极其生动感人的书籍。他为许多遥远的地方画上了绚丽的色彩：马可波罗的中国、19世纪的印度、诺亚方舟，甚至外太空。 创造了像 Tip、Top、Moko 和 Koko 这样的小探险家，他们可以使用任何工具去任何地方。通过阿提亚与班克罗夫特英国分公司的安排，这些书籍进入了英语市场，并在西方获得了大量读者。但它们传达的不仅仅是一个虚幻的故事，而是1950年代和1960年代东欧人民摆脱严格的计划经济的愿望。在此期间，甚至在 1968 年布拉格之春事件之后，捷克斯洛伐克的生活水平仍然是东欧最好的——当然，从摩托车和电视的数量来看。然而，对现实的压迫和失望的记忆并没有消失。在赫鲁晓夫著名的“去斯大林化”演讲之后，1956 年 4 月，捷克作家雅罗斯拉夫·塞弗特
( )
在作家协会会议上发言：“在这里，我们不止一次听到作家必须说实话。这表明近年来人们没有写出真相……现在一切都结束了。噩梦已经被驱散。除了。”
儿童文学一直是驱除噩梦的旗手。库巴什塔热闹的快闪书似乎成为了黑暗后斯大林时期一个隐藏的梦想之地。它们不仅满足了当时消费文化的需求，也满足了当时现实生活的需求。他们的生机勃勃，生机勃勃，只存在于薄纸上，钻研后只留下虚假的幻想。谁不想和那些微笑的动物和可爱开朗的小探险家一起坐在诺亚方舟上呢？这些捷克斯洛伐克立体书在东欧儿童文学史上也占有重要地位，尤其是在 20 世纪中叶在布拉格兴起的独特动画和插图类型中。许多年代学家和参与者一致认为，捷克共和国对其时代有着独特的审美意识。其幽默的风格在于对传统童话和乡村故事的呈现，也在于它调和了对政治制度的批评。与伟大的动画师 Dyche
( )
用艺术家的话来说，“一直在寻找方法
（绕过审查）
，以展示当局忽视的东西”。有什么比这些定格动画更好的方式来展示当局看不到的东西？在战后的捷克斯洛伐克，定格动画逐渐发展成为一种高级艺术。非常相似到立体书，相似是让观众通过独立的图片片段来塑造一个故事，它把生活分解成不可分割的体验，我们通过线条或分割的图片来阅读。
20世纪中叶的童书，带有浓郁的东欧风格，痴迷于用色彩和线条与灰色的城市形成强烈的对比，在稀缺的时代注重富足，在稀缺的时代讲真话。谨慎而有趣的方式。扬·平克斯基
（扬·皮恩）
1938年出生于波兰，战乱中因家人流离失所，最终于1946年定居英国，作品中包含着欢乐中的痛苦回忆。他锐利的笔触和黑色的轮廓使他的画作
（如童话，2005年出版）
诡异的可怕，仿佛他的人物正在慢慢的失去血肉。他1980年的作品《鬼屋》
（豪斯，荣获英国格林纳威奖）
以童年时期东欧的监视氛围为原型，充满超现实主义色彩。在故事中，有一只黑猫在注视着一切，怪物出现在浴室和厨房里，食尸鬼躲在壁橱里。
这些东欧艺术传统对现代立体书产生了很大影响。虽然英国和美国的孩子们可能从未有过在 20 世纪中期东欧被剥夺政治和经济自由的经历，但这些不仅仅是娱乐的书籍，说明了最糟糕的噩梦是如何意外开始的。幸运的是，这些书还告诉孩子们，噩梦只是一张薄纸，可以靠自己的力量唤醒或结束。
扬·平克斯基的《鬼屋》
儿童书籍的装订是政治性的。如果说立体书的外在形式可以作为对20世纪极权主义的批判，那么其他形式的儿童读物也有其政治和社会诉求的时刻。除了弹出式书籍，最接近一本书的装订方式，使某些东西从硬纸板中脱颖而出的是 19 世纪伟大的冒险小说。这些书的封面是皮革的，并以金色字体装饰，并带有彩色平面或浮雕图画。他们承载着维多利亚时代晚期探索和征服的梦想。但它们也展示了 19 世纪艺术复制的机械化程度。机器装订页面、印刷图片、印刷文字和镶金。从根本上说，这些书已经成为机械化的产物。
这些探险书籍，通常详细描述了战争和测量中使用的工具，它们本身就是各种出版工具的产物。例如，英国格拉斯哥的 & Sons Ltd
（和儿子）
新艺术运动的东风建立了完善的工业设计体系。许多设计师，包括从 1893 年到 1911 年去世的布莱基的设计总监 Tawin
( )
，赋予公司独特而简洁的外观。艺术家查尔斯·雷尼·麦金托什
( )
他还为 提供设计，用简单的几何图案代替了过去的镀金、浮雕封面设计。
在法国，-Jules Etzel 的公司为儒勒·凡尔纳的书设计了一系列精美的封面，以彰显凡尔纳“非凡之旅”系列的国际视野。这些封面以地球图案和奇特的动植物图像为特色，作为通往未知世界的地图。在巴黎，洛夫维尔和格林
（勒费弗和盖林）
以类似的方式虚拟村庄中文版，书中描述的旅程反映在错综复杂的浮雕封面上。Weiss 和 Waire 的《瑞士鲁滨逊漂流记》
( )
罗宾逊女孩
(德)
这两本克鲁索式冒险小说的许多重印封面都以书中的奇幻场景为特色。封面采用圆形奖章状，标题在图像上方拱起。这些图像让我想起了战争大秩序的那些镀金人物，周围环绕着花卉和动物图案，饰有圆形或椭圆形边框，顶部饰有鸢尾花或花蕾。这些书不再只是书。它们是成就奖章，奖励孩子们勇敢地阅读冒险。
这些书是宝藏，使书架成为宝库。即使是远不及这些 19 世纪书籍复杂的儿童书籍也有读者会喜欢的封面和插图。书籍成为人们珍视和渴望的东西，因此识字带来了自己的回报。如今，在互联网上以图片的形式流传着如此多的此类书籍，我们可能无法接触到这些真实的物品。通过互联网，一个人一个下午也许可以浏览数百本这样的书，但我们看到的只是屏幕。这些书的厚度被拉平了，颜色也只是虚拟数据，远没有纸质书那么重。
作为书籍和阅读的历史学家，我想重申本书开头提到的观点，即书籍为孩子们提供了一种独特的陪伴和交流方式。阅读涉及我们所有的感官。我们经常想起书页的气味、装订胶水的噼啪声和封面的颗粒感。儿童文学史就是一部感官史。我之前讨论过的许多书籍都是为了让孩子们在遥远的土地上进行视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉。爱丽丝进入仙境的第一条指令是“吃我”和“喝我”，我们和克鲁索坐在桌旁，品尝他岛上的美味佳肴。当安妮·雪莉沉没时，我们和她一起颤抖。我们还可以听到迪肯在《秘密花园》中吹奏长笛。所有这些景象，以及更多的景象，都通过描述感官印象来教导我们。难怪爱德华·李尔和卡洛·科洛迪在创作角色时故意放大了他们的手、耳朵，尤其是鼻子。李尔的董有着发光的鼻子，科洛迪的木偶奇遇记有着无限放大的感官。最重要的是，不只是说谎时鼻子会不会变大，任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。通过描述感官印象来教导我们。难怪爱德华·李尔和卡洛·科洛迪在创作角色时故意放大了他们的手、耳朵，尤其是鼻子。李尔的董有着发光的鼻子，科洛迪的木偶奇遇记有着无限放大的感官。最重要的是，不只是说谎时鼻子会不会变大，任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。通过描述感官印象来教导我们。难怪爱德华·李尔和卡洛·科洛迪在创作角色时故意放大了他们的手、耳朵，尤其是鼻子。李尔的董有着发光的鼻子，科洛迪的木偶奇遇记有着无限放大的感官。最重要的是，不只是说谎时鼻子会不会变大，任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。难怪爱德华·李尔和卡洛·科洛迪在创作角色时故意扩大了他们的手、耳朵，尤其是鼻子。李尔的董有着发光的鼻子，科洛迪的木偶奇遇记有着无限放大的感官。最重要的是，不只是说谎时鼻子会不会变大，任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。难怪爱德华·李尔和卡洛·科洛迪在创作角色时故意扩大了他们的手、耳朵，尤其是鼻子。李尔的董有着发光的鼻子，科洛迪的木偶奇遇记有着无限放大的感官。最重要的是，不只是说谎时鼻子会不会变大，任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。尤其是他们在创造角色时的鼻子。李尔的董有着发光的鼻子，科洛迪的木偶奇遇记有着无限放大的感官。最重要的是，不只是说谎时鼻子会不会变大，任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。尤其是他们在创造角色时的鼻子。李尔的董有着发光的鼻子虚拟村庄中文版，科洛迪的木偶奇遇记有着无限放大的感官。最重要的是，不只是说谎时鼻子会不会变大，任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。但任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。但任何形式的小说都需要我们各种感官的关注。当我在图书馆里找到一本旧书时，潮湿的书页和冰冷的皮革封面散发出的潮湿麝香让我的鼻子抽搐。从这个意义上说，小红帽中的大灰狼对读者形象来说是一个可怕的变形。我们需要大眼睛阅读，大手翻页，大耳朵聆听某处的野生动物。呼号。
这或许可以解释为什么当代日本动画艺术家设计的角色如此吸引人。他们描述的孩子总是有大眼睛和扁平的鼻子。这种外观重塑了西方的观察和嗅觉方式。它们展示了我们如何睁开眼睛，走进一个充满插图和奇特线条和色彩的世界。同时，这些作品也体现了献给全球新一代读者的审美理念。生活似乎是一本极好的立体书或连环画。在儿童文学中似乎没有不适合儿童观看和描述的感觉或画面。
本文节选自《儿童文学史：从伊索寓言到哈利波特》，作者：Seth Leroy，经出版商许可出版。
作者：（美国）Seth Lejo
严不耕节选
编辑徐伟
校对何燕
上面就是孩子阅读带插画的书，原来是这样的！！的全部内容了，希望能给广大手游玩家玩家们带来一些帮助，更多关于插画的内容，尽在解雕侠!
